雷雨的读后感

雷雨的读后感

当看完一本著作后，相信你心中会有不少感想，需要回过头来写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编为大家收集的雷雨的读后感，欢迎大家分享。

很多人看到繁漪会厌恶她，会可怜她，但是我却认为对她也应该仁爱。

繁漪是一个具有进步意义的女性，虽然只有一点点。

繁漪是一个受过一点新的教育的旧式女性。她是一个极端，她愤懑而又乖戾，热情而又冷漠，哀怨文弱而又阴鸷可怕。她身上充斥着矛盾，是最雷雨的人物。

周繁漪是一个可怜的女人。她身上透着一个年轻的妇人失望后的痛苦与怨恨，她生活在压抑的周家，嫁给一个比她大二十多的男人，没有任何感情。后来与周萍相爱，又让她陷入了母亲不像母亲，情妇不像情妇的境地，当她想摆脱这种境地时，周萍又弃她而去，与四凤相恋。她受过新式教育所以她要反抗，她敢于与周萍相爱，即使这种爱是违背礼教的，但她的反抗是局限的，她束缚在周家，而不敢到外面寻找自由与爱情，或者说她不愿意放弃周家那种安逸的生活。当然她的反抗开始是软弱的，周朴园让她吃药，她从“把它拿走”到“我不想喝”到“留到晚上再喝不成么”到“我喝，我现在喝”，她还是选择了屈服，当她哭着跑开时，我们看到的是一个被压迫的女人，她有着常人难以想象的痛苦与心酸，她在她丈夫心中只是一个物品。后来的反抗充满了力量，当周朴园让她上楼去时，她轻蔑的说她不愿意，她敢于同周朴园正面交锋了。周繁漪又是一个旧式女性，封建等级观念依然在她身上留下了烙印，在面对周冲爱上四凤时，她告诉周冲的是：四凤始终是个没有教育的下等人。周繁漪是一个为了爱飞蛾扑火的女人，她施尽手段破坏周萍和四凤的爱情，一次次哀求周萍把她带走，甚至许诺即使把四凤一起带走也可以，在得不到周萍爱情时，她竟采取玉石俱焚的做法，她对周萍的爱是自私的，甚至愿意牺牲自己的儿子，当她对着周冲说：“我不是母亲”时，周冲的痛苦，她看到了，但她依然义无反顾。或许作为一个母亲她不合格，但作为一个女人，我们不忍心去指责她，她只是卑微的去追寻一份属于她的爱情。

周繁漪是一个接近“雷雨”的女人，她爱起人来像一团火那样热烈，恨起人来也会像一团火，把人烧毁，她爱上了周萍，甚至愿意与她私奔，但当她的爱转化为恨时，她宁愿把自己所爱的人毁灭。她的生命交织着最残酷的爱与最不忍的恨。蘩漪实在是个最可怜的傻瓜，她做到了自己所能做的极限，却不知自己仓皇中抓住的救命稻草只是一根空心的稻草，软弱、无力，我怀疑蘩漪与周萍之间的.感情是否是等价的，自始至终似乎都是蘩漪付出太多，那是一份最渴望得到回报的爱，却也是最无可奈何的恨，爱与恨的边缘流淌着啜泣的泪，或许周萍的“情爱”与繁漪的“爱情”一开始就是不平等的。

蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。为了留住周萍，她赶走四凤，当她知道不能挽回周萍时，她选择毁灭。

繁漪是我们最为同情的人，从开幕到落幕都笼罩着忧郁，看着自己的儿子死去，看着自己的爱人死去，看着自己的希望幻灭，疯了或许是她最好的结局。

我想她应该能动我的怜悯和尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人的。

读完《雷雨》，我不禁发出一声感叹，带着吃惊与惋惜。在我正以为周萍要带着鲁四凤逃跑时，他们却双双死去。这个结局确实出乎意料。但再读剧本情节，却又在情理之中。

剧本里人物的言语举动，一颦一笑都预示了风雷激荡，暴雨倾注的结局。

先看四风，这个在第一幕首先出场的丫鬟。作者在描绘了她发育健康、举止活泼、红润美丽的形象之后，有这样的一个细节刻画：“她很爱笑，她知道自己是好看的，但是她现在皱着眉头”。作者在花了大量的笔墨刻画四风的“美好”形象之后，最后这看似随意的一笔，就暗示了下文的戏剧性冲突。正是四风眉间这一“皱”兆示了“风雨”的到来。这一“皱”，既是四风与父亲鲁贵间生活现实种种矛盾的凝结，更是她与周萍爱情悲剧的征兆。随着剧情展开，我们看到正值少女怀春的年华，四风义无反顾地爱上了周家大少爷周萍，可是这种爱的“甜美”中却会有太多因身份地位的落差而带来的阴影与压力，更有来自周繁漪的嫉恨与破坏。这样，正如四风对周萍说的“我——我怕得很”、“我怕万一老爷知道了，我怕!”。周萍的软弱与犹豫，更强化了四风对爱情前途的担忧与恐惧。这一切，正是四风出场“皱着眉头”的内涵。作家正是通过四风这眉间一“皱”，概括了剧中人物的情感矛盾与戏剧冲突，孕育着戏剧发展的风雨。

同样，人物的语言也能推动着剧本的发展，兆示着雷雨的到来。

周繁漪，这个在《雷雨》剧本中起到线索作用的人物。她与周萍的最后几场对话中的细节令人深思：“最后铁链子锁着我，那我真就成了疯子了”“那么，完了”。作者在前几幕刻画完她比较沉稳的形象表现后，终于在最后一幕揭露了她的狠毒、阴鸷。她最后疯狂形象是这样的——“周蘩漪(报复地)：‘你现在也学会你的父亲了，你这虚伪的东西，你记着，是你才欺骗了你的弟弟，是你欺骗我，是你才欺骗了你的'父亲!’”。这一形象，就是她多年活在朴老爷的禁锢之下的压抑与遇见周萍个性得到解放后的矛盾冲突的体现。本来她的“形象”很好：在老爷面前优雅沉稳;在周萍面前风情怀春，在周冲面前温柔大方。但四风的出现让周萍的心不再在她身上，这不仅让她自尊心受到打击，也让她的天性无处释放，正如她对周萍所说的“你知道我没有你在我面前，这样，我已经很苦了”。所以周萍对她的一次次“拒绝”如同一盆盆冷水泼着她，也如同一桶桶汽油助燃起她的嫉恨之火。作家通过繁漪的语言，揭示了现实与她的理想间的矛盾冲突，兆示了戏剧结局的雷雨。

在刻画《雷雨》的人物形象时，作者总是在呈现该人物的“一般性”外部形象时悄悄地暗示人物命运发展的未来，在“外部的”形象中“暗示”出该人物隐藏的形象及其结局。就像四风红润美丽形象背后的眉头的一“皱”，周萍面目清秀的形象背后的神情的种种不安，繁漪温柔优雅里潜伏的嫉妒与阴鸷——人物的“另一面”都是通过“不经意”的言行神情的外部细节刻画和矛盾冲突来揭示的。

读者要能关注到作者这种“功法”才能理解人物命运的走向，才能看见暗藏在人物的外貌中的“风雨”，才能听见在暗响在人物的内心里的“雷声”。

《雷雨》，这部家喻户晓的话剧的问世，使曹禺先生开始了创作生活的第一步。

《雷雨》最吸引人的地方就是人物的性格冲突，曹禺笔下的人物都具有真实性。他们的每一言每一语都由人物的内心发出，而每一句话中，必然充满着个人的情绪色彩，符合他们的身份，性格特征。

故事的根牢牢地系在30年前周朴园对侍萍（鲁妈）始乱终弃。那时的侍萍还是个天真美丽、贤慧的少女，在周公馆当下人，身份是卑微的，地位是下等的。可是周公馆的少 ……此处隐藏11919个字……。

我认为繁漪是最具“雷雨”性格的人物，也是剧中人性扭曲最大的人物。封建制度对人性的摧残主要体现在繁漪身上。周冲在剧中是最无辜、最悲惨，也是最值得同情的人物。他年仅十七岁，天真烂漫，虽出生在阔家庭，但没有丝毫强权思想、等级观念，他追求平等，追求自由，待人真诚，对下人四凤真心相爱。就是这样一个优秀的青年，在封建家庭复杂的矛盾冲突中白白地毁灭了。周冲的死是最不应该发生的，所以周冲的死是对腐朽的封建制度最有力的控诉。

听说《雷雨》改编为芭蕾舞剧，人们不无耽心：那么错综复杂的人物关系、盘根错节的故事线索、人木三分的深刻主题，舞蹈跳的出来吗？

最近，记者在上海戏剧节上看了上海芭蕾舞团的演出，心里的石头落了地。编导大胆的构思、舞蹈家的出色表演，象一杯醇酒，陶醉了全场观众。看过话剧的说“忠实原著”；没读过原作的称赞“这个芭蕾有戏，让人进戏”，外宾们反映“完全看得懂，舞蹈语汇很美”；话剧原作者曹禺高兴地说：“很成功，体现了原作的主题！”……

舞剧《雷雨》中只有周、鲁两家的八个角色不但没有为了“群舞”而增加几个丫环，甚至删去了话剧中的几名仆人。一个大型舞剧完全不用群舞，在芭蕾史上开了一个先例。全剧几乎全部由独舞、双人舞组成，一但没有一段是重样的。繁漪、周萍之舞缠绵，四凤、周萍之舞轻盈，四凤、周冲之舞活泼。……编导给每个人物都赋予了个性鲜明的舞蹈语汇和音乐形象：繁漪的激烈追求，鲁大海的雄健刚强，周朴园的色厉内荏。而鲁侍萍，除了深沉朴素的舞步外，她的音乐中还揉进了无锡小调。

这种处理，编导胡蓉蓉称之为“舞蹈结构戏剧化，戏剧处理舞蹈化”。她说：“芭蕾也要打破程式。”因此，她们没有在舞蹈动作中追求那些脱离剧情的技巧展览，而是抓住每一角色的性格特征，凝炼为舞蹈语言；按照情节的发展设计舞蹈。演员们感到“很顺”。扮演繁漪的石钟琴每次排练后都要沉默很久，才能从人物的感情中慢慢走出。这种与人物息息相通的自我感觉，在技巧性很强的芭蕾中，过去是不多见的。

考虑舞剧特点，编导对原剧结构作了剪裁：话剧一、二幕合成一幕。并增加了繁漪、周萍爱情的序幕，把“母子闹鬼”形象地展现出来，埋下暗线。同时，又增加了周朴园与侍萍离散的回忆场面，为全剧定下了悲剧基调。戏结束时，编导又用几组塑象表现了人物的结局：四凤、周冲惨死，周萍自杀，周朴园、繁漪痴呆……，这个画面，如同一部浓缩的《雷雨》。而在这几组造型之间，鲁大海搀扶鲁妈，迎着光明，缓步走来。观众反映：“这个尾声很解气。”

参加《雷雨》演出的有观众熟悉的'著名演员石钟琴、茅惠芳(饰侍萍)、钱永康(饰周朴园)，也有相当年轻的芭蕾新秀。繁漪的另一个饰演者杜红玲只有23岁，刻划人物准确深刻。她用狂热的舞蹈，层次分明地揭示出角色的渴求到绝望。手中的扇子、纱巾运用十分得当，增加了造型美感，又不失生活根据。

扮演四凤的任齐风曾在世界芭蕾比赛中获奖，年仅18岁。单足旋转等高难动作在她做来，却总给人以明快．轻捷的印象。周萍(杨新华饰)托举中，她每次变身，都在空中出现一个新的优美造型，，与后来对雷起誓的悲怆跪步，形成强烈对比。最后真相大白时，是一段七人组舞：周朴园在中央旋转，其他人围着他追逐一每个人情绪、舞蹈都不相同，把剧情推向高峰。编导之一杨晓敏说：“芭蕾不能说话，但长于表达最强烈的感情。”组舞的悲剧效果，甚至超过话剧演出。

胡蓉蓉是老一辈舞蹈艺术家，杨晓敏、林心阁等都是年轻的演员。她们选择《雷雨》作为芭蕾改编我国现代文学名著的第一次尝试，困难极大。但她们考虑到：《雷雨》为观众熟悉，剧本精彩，人物性格鲜明，冲突激烈，正是芭蕾用武的宝地。有人问：为什么专挑这个难题做？她们的回答是：“为创作中国气派的芭蕾舞铺路！”她们还说：“我们理解的民族化，不一定光是扭秧歌，而是表现中国题材、中国人的思想感情，为中国观众所喜闻乐见。”《雷雨》确实是我们中国的芭蕾！

曹禺先生的《雷雨》一剧作围绕着十九世纪二十年代的天津周公馆和平民鲁家两个家庭的两代人之间斩不断、理还乱的种种纠葛，讲述了一个令人叹惋的悲剧故事。在传统的悲剧故事里，诸如一场疾病、一场车祸之类的意外戏码往往都显得有些拙劣，真正的悲剧是所有人都在寻常的生活轨道上行进着、努力地想要变好，但事情却依然一步步无可阻止地溃败、走向深渊。曹禺先生的《雷雨》正有这种悲剧意味，因而格外耐人寻味。

在这部作品中，有爱而不得苦苦思念的周朴园、有追求自由和爱情却两次碰壁的蘩漪、有因出身低微被心爱之人抛弃的侍萍、有坠入爱河却得知彼此兄妹关系的周萍四凤，有无辜受到牵连惨死雷电之下的周冲。曹禺先生制造种种令人惊叹的巧合、为每个人都安排了一个悲剧性的结局，在不细究的人看来，似乎有些残忍。而在我看来，这种“残忍”恰恰体现了其对世人的慈悲与怜悯。

在《史记·伯夷列传》中，司马迁曾质问过中国人传统的“天道无亲，常与善人”的思想，他问，“倘所谓天道，是邪非邪？”中国人自古有“善恶终有报”的说法，但随着年龄和见识的增长，人们越来越会发现这句话是多少带着点理想主义的，甚至在某些特定的情况下（贤者如伯夷叔齐饿死首阳山、自己被李陵事变牵扯受宫刑）会显得嘲讽，在《雷雨》一剧中也是如此。善良直率的周冲、美丽纯洁的四凤，在这场牵连了两个家庭的悲剧之中他们何错之有？至此，“善恶终有报”的说法虽然一定程度上能够反应世事变迁的规律，却终究是人们一厢情愿相信的一种美好愿望。

与中国人不同，在另一个古老的国度古希腊，人们信奉“命运”，认为就连神也要受到命运的制约。法国文豪雨果在他的《巴黎圣母院》中就曾表现这一主题，我认为《雷雨》这部作品与之有相似之处，因为它恰恰体现了对人们被命运残忍捉弄的怜悯。剧中，命运交织着无数的因果和偶然，裹挟着人们向着各种不可控的、未知的方向前进。沉浮在命运中的人们苦苦挣扎，以期追寻到自己的幸福终点，却终究如同蜉蝣撼树、螳臂当车，注定不能抓住自己想要的一切（更有甚者要不断地失去），被命运玩弄于股掌之间，不知哪一日就会被推向深渊。选择什么样的活法、如何寻找救赎，没有人能给出这个答案，人们所拥有的权利只有迷茫，有太多抗争于改变结果而言微不足道。

先生自己在序文中写道，“《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应。而是我所觉得的天地间的“残忍”。……我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自已来主宰着。受着自己——情感的或者理解的——的捉弄。一种不可知的力量的——机遇的，或者环境的'——捉弄；生活在狭的笼里而洋洋地骄傲着，以为是徜样在自由的天地里，称为万物之灵的人物，不是做着最愚蠢的事么？”由此，我们可以看到这位被喻为“东方莎士比亚”的先生心里怀着的、悲天悯人的情怀。他正是对茫茫众生受限于天地、经历着“怨憎会、爱别离、求不得”等种种不能靠自身主观努力摆脱的苦难感到无限的悲哀，这种情感引起了无数观众的共鸣，使得《雷雨》成为中国戏剧中浓墨重彩的一笔。一个成功的文学家必然有怜悯众生的博爱情怀，曹禺先生正是其中代表，他的胸襟及其在作品中的体现值得我们致敬。